A propos d'Ennio Moltedo (1931-2012)

Avec la publication, en 1955, de l'anthologie 20 poètes Valparaiso , sous le sceau des Éditions Océan de la Société des Écrivains de Buenos Aires, Ennio Moltedo était déjà connu comme un poète en herbe chez la voisine et prétentieuse Viña del Mar. Bien que ni son œuvre ni son nom ne sont inscrits dans ce recueil dirigé par Claudio Solar, le président de l'institution, sa figure était indiquée par la société locale dans les rues de Valparaiso ou du haut des tables de l'élégant Café Virreyna. En face, à l'angle de cette artère avec la Place José Francisco Vergara, se situe le Café et la Fontaine de Soda Diana, endroit fréquenté par des sujets de réputation douteuse, tels que les joueurs de football du club d'Everton et, en plus, par quelques jeunes un peu rebelles et avec des traits certains de bohème. Au sein du groupe, le poète lui-même se distinguaient, les déjà défunts Pepe Rios, alors étudiant en architecture, et Jorge Luer, le mari de Sara Vial, aux côtés de l'un des Cavallo, propriétaires du local qui vivaient en haut de cette même vieille construction donnant sur le bois touffu de la place. Ce café avait quelque chose de magique et d'interdit pour nous, alors enfants. On disait que parmi ses tables de bois sous l'image de Diane chasseresse qui ornait le mur du fond on buvait de la bière.

Le groupe n'avait pas grand chose de rebelle, et rien de révolutionnaire. Les garçons de 50 dans la zone, dont le grand mérite, même de passage, n'était rien de moins que l'inscription de notre création dans le discours national, ils venaient d'une classe moyenne bien liée, si elle n'était pas aisée, et l'option la plus logique pour son œuvre était une vision conformiste de l'environnement. Et parmi ceux qui n'était pas poètes dans ce groupe, Rios a pu avoir une inclination à gauche à partir de sa vaste culture artistique ; Luer, au contraire, a toujours été un partisan récalcitrant - s'il n'était pas participant- de l'extrême-droite.

Moltedo a déjà 28 ans quand Les Soignants est publié. L'édition, conçue par Mauricio Amster, apparaît sous le sceau de la Société des Écrivains du Chili et est imprimée dans les ateliers de la Rédaction Universitaire à Santiago. Les Soignants obtient cette année le prix Alerce décerné par la corporation nationale dans un concours de poésie. C'est le livre de l'enfance déjà partie. Ses images planent sur la page pour essayer de sauver ses temps merveilleux irrémédiablement perdus. Les textes, ou les enfants qui ont été, sont les gardiens de cette enfance, de sa mémoire, de cet ordre parfait du monde où brille l'été et où les jours s'illuminent pour toujours. "Et dans les hauteurs, -nous raconte le poète- tranquilles, mes moustiques préférés bourdonnent, gardiens de mes terres et de mon escouade" Rien ne peut être changé ; la scène nous rappelle José Donoso et garde l'étable plus joyeuse, celle de la peinture Un coin tranquille du salon du suédois Carl Larsson.

Malgré la conduite silencieuse du poète, toujours austère, qui ne pouvait trahir une attitude envers les questions sociales, on perçoit un développement notoire tout au long de son chemin. Comme on le verra plus tard il y a un grand pas entre les images bucoliques, antiques et estivales de ce Les Soignants jusqu'à une protestation contre la stupidité humaine que nous verrons plus tard dans La Nuit.Dans une certaine mesure ses premiers livres peuvent également se référer au narrateur Adolfo Couve, avec ses scènes de départ en vacances d'été dans la propriété rurale et côtière du bord de mer.

Ce n'est pas n'importe qui lira. Sa poésie n'utilise par le verset et ne résulte pas clair pour tout le monde.Selon Adolfo de Nordenflycht ici "le traitement de l'enfance se règle thématiquement et est comprise comme un bastion de la liberté et de l'épanouissement." Mais ce sont des périodes de changements. L'Algérie devient indépendante et à Cuba Fidel Castro, Che Guevara et Camilo Cienfuegos s'ouvrent la voie vers La Havane. On attend autre chose de l'art, une sorte de compromis. «Pénétrer dans son œuvre n'est pas chose facile.Il y a dans sa poésie des éléments de simple suggestion qui conduisent à un monde conçu avec un arbitraire absolu (...) des sensations oniriques qui déforment tout et rendent la scène compliquée et mystérieuse" dira plus tard Luis Lagos Fuentealba dans son anthologie Poètes de Buenos Aires, et d'ajouter quelques lignes plus bas "il écrit délibérément sans s'en tenir au mode logique de la construction grammaticale". C'est clair, poète et enseignant sont des fonctions très éloignées. Cependant quelque chose institue cet élégant et compromissoire joueur de rugby. L'étrange signe caché dans son texte Rébellion apparait pour la première fois : "Agacé, j'ai offert mes services à l'ennemi et nous gagnons la bataille."

Trois ans plus tard il publie Jamais. L'enfance "larique" part en fumée pas à pas pour nous signaler sa présence - celle du jeune individu et du poète à la fois- à la recherche de sa place dans le monde. Sa statuaire se développe et s'intensifie. Le rivage de la plage est "là où la mer toujours fatiguée" et la maison devient une île, le monde privé de la merveille quotidienne. Il ne s'agit pas d'une simple prose poétique. Claudio Gaete et Guillermo Rivera parleront dans le prologue de son Obra Poética d'une écriture progressiste «si l'on considère que autant la prose comme le vers dérivent du latin provertere ce que la prose correspond au participe avoir bougé alors que le vers à l'infinitif faire rouler ». Pour Sergio Holas, plutôt, il s'agit de poèmes pliés. Une bonne étude à ce propos livrera plus tard dans le prologue, très antérieur au livre Les choses nouvelles publié récemment en 2011.

Béton bleu

Ainsi se termine cette trilogie comme sa vision du monde paisible. Si bien qu'ici le poète prend pleinement conscience d'être et de se situer dans le temps et l'espace, les grands thèmes de ce moment-là - la côte, la mer, l'amour - s'approfondissent et certaines inquisitions sur le fait écrit émergent soudain. Les originaux avaient remporté la deuxième place au concours Gabriela Mistral en 1962. Mais ils ne sont publiés que cinq ans plus tard par les presses de l’Éditorial Universitaire.

Les volumes de Moltedo ont une valeur spéciale à Valparaiso. En 1980, alors qu'il travaillait dans une entreprise de construction, j'ai trouvé dans une librairie d'occasion un exemplaire du Béton bleu. La dédicace était brève: «Pour Louise, cordialement. E. Moltedo. Viña del Mar 3-11 -67 ". Conscient du triste sort des livres offerts j'ai montré l'exemplaire au poète et lui demanda une nouvelle signature pour le faire mien. C'est ce qu'il fit. Il a écrit: "A mon ami Claudio Zamorano ce second endossement, Ennio 1980".

La réédition, à ma charge, est parue dans le programme Publications Littéraires du Gouvernement Régional de Valparaiso de l'année 2011. J'ai dirigé ce programme après avoir obtenu un concours public de l'intendance régionale. Le titre de ce poste était amusant -inspecteur technique d’œuvre- et démontrait l'aspect naturel malhabile du système pour la question de la culture. Les efforts de l'intendant donnait néanmoins ses fruits. Et pour son livre je me préoccupais de chaque détail, conscient de son esprit de perfection ; mais je n'osa pas écrire, comme je l'aurais aimé, "édité par" et imiter le grand Mauricio Amster.

Son apparition dans Poètes de Buenos Aires l'inscrit en grande partie dans le cours de cette poésie en formation. Il a 37 ans et a publié trois livres. La critique l'observe ; mais ce n'est pas le bon moment et il devra passer nombres d'années et de grands changements sociaux pour que les conditions placent sa poétique sur la scène nationale. Cependant, après cette floraison, à partir de Mon temps (1980), Moltedo se détachera petit à petit des autres membres de la Génération de 50 au niveau local, pour devenir, non seulement le plus grand représentant littéraire à échelle régionale, mais surtout un nom à mentionner dans la poésie actuelle du Chili. Avec les années, le poète a subi une étrange conversion. L'ermite fin et cavalier s'est transformé en un rebelle silencieux dont l'ironie note les colonnes les plus sacrées de l'ordre public. On ne s'attendait pas à cette sorte d'illumination pour un intégrant de ce groupe viñamarino.

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Début 1998, Ennio Moltedo a reçu le prix spécial décerné pour le peu modeste et déjà agonisant Cercle de Critique d'Art local, reconnu par les derniers survivants du postmodernisme de la presse nationale comme poète, écrivain, éditeur et remarquable intellectuel. La revue Liberté 250 éditée pendant plusieurs années par la filiale viñamarina de la Société des Écrivains du Chili avait été à sa charge. Et, à cette époque, il a produit deux livres - peut-être les seuls - de l’Éditorial Municipal de Valparaíso. L'un d'eux était Poèmes à jouer Valparaiso, et réunissait les textes de la poétesse Patricia Tejeda et d'Armando Solari, son mari.

Ennio a été un Buenos-Arien furieux. Engagé par cette idée il a cru et a mené à son terme avec son ami et collègue Allan Browne une collection de brochures en faveur du sauvetage de notre patrimoine intangible. Entre 1993 et 2006, vingt-cinq Bréviaires et un Mémorial sont publiés des mêmes cités ci-dessus par les presses de l'Université de Valparaiso. Avant d'être traqué et pratiquement viré de cette autre institution- le Département de l'Extension Universitaire - le poète lui donna aux côtés de Browne, la renommée et la popularité au travers de ce singulier projet pour qu'ils obtiennent les auspices et qu'ils livrent un produit d'excellente documentation. La médiocrité fonctionnaire a fait plus encore. Les gestionnaires et les exécutants de l'idée montrent tout deux ici -dans Mémorial de Bréviaires du Valparaiso Régional - un travail permanent et silencieux en faveur de cette ville et de ses valeurs.

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La nuit, son huitième recueil de poèmes, est peut-être l’œuvre qui a le plus d'incidence pour l'auteur dans la dernière décade. Derrière la couverture, L'empire de la lumière de René Magritte, se cache le texte n°15 déjà célèbre : "Nuit, du latin nocte ; ce dernier du grec nyntos ; lequel à son tour, du sanskrit Nakta.En allemand on dit nacht, nuit anglais ; en italien, notte ; en portugais, noite; en français, nuit ; en catalan, nit; en wallon, Nute. Au Chili, la nuit est éternelle. " Le choix est clair : jusqu'à la fin de la nuit le scribe prend note. Et qui regarde ce livre à la lumière découvrira son contenu.

Le schéma de la nuit est simple comme une formule mathématique. Il existe l'individu de bien - l'image même de l'auteur - destiné à accomplir son rôle dans la société. C'est l'artiste, le porte-parole de la communauté, auquel on lui oppose quelque chose ou quelqu'un. Il peut être un être enraciné dans son programme, un stéréotype issu de quelques conduites notoires, grossières et peu subtiles qui petit à petit installent tel inbunche à la place qui lui était destinée. «Jeunes -recommande-t-il - on n'enregistre pas, on ne prend pas de notes.On ne fréquente pas les bureaux et les attentes en galerie nauséabondes, entre les huiles et les repas et les vieilles feuilles volantes après la poussière des écrans qui répètent, sans savoir, la même chose. "

Sa voix retentit sur la place publique ; un roulement de cloches auquel pourtant personne ne semble écouter ni partager son opinion: «Au lieu de l'œil en blanc et marmites morales aujourd'hui, en temps de paix, pourquoi n'as-tu pas prononcé un seul mot en temps de mort, merde? " La raison en est simple: la fonction de l'individu tend au permanent et, par nature, il s'oppose à «l'évènement», à la table du dialogue, au retard inutile de la discussion imposée pour retarder son action. Quel chemin choisir alors? Lui-même se demande : «Toge, capuche, salopette ?. Il existe des solutions auxquelles le poète ne croit pas : " Bien, Galilée. Tu t'en es sorti à un poil près. Maintenant, novembre 1992, tu es officiellement revendiqué. "

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Son discours d'entrée à l'Académie chilienne de la langue en 2005 fut généreux dans cette rébellion : «J'ai écrit la poésie loin du pouvoir.J'ai écrit de la poésie non pour la vente-échange quelque chose de suspect et que je ne conseille à personne, mais plutôt salut et lecture complotée entre amis. " Ces mêmes amis se demandent ce que fait Moltedo ici et il répond toujours avec un sourire ironique, haussant les épaules.

L'année suivante lui est également propice. Ses chroniques Neruda: poète du Cerro Florida, sous le sceau de l'Université de Valparaiso, livrent une vision particulière et sans concessions de notre surexposée prix Nobel. Il s'agit de quarante croquis et cinq esquisses qui décrivent son amitié avec Neruda enrichi après la traduction de 44 poètes roumains éditée par Losada à Buenos Aires, en 1967, et dans laquelle Ennio a joué un rôle de premier plan.

Son œil critique et sévère face à la bêtise apporte plus qu'une contribution savoureuse. Le chapitre Neruda à Quinta Vergara lui permet de rire du supposé pème qu'il illustre, en plus, "une mauvaise réplique de la tête du poète.Bien sûr avec casquette et la visière afin qu'on sache qui c'est. Mais y aura-il une esthétique défectueuse à l'extrême pour concevoir la taille du spectacle pour le souvenir d'une vie littéraire belle et décente? " se demande Moteldo. Et l'auteur du recueil copie un définitif "S'agira-t-il de quelque qu'ami ou un parent d'ne certain fonctionnaire du département d'ornement de la QuintaVergara?Peut-être politique de l'art spontané ou un agent possible - avec un diplôme de gestion culturelle - quelqu'un qui parcours les couloirs qui souffle la culture dans les oreilles conseillères ? " L'esthète ne pardonne pas.

Plusieurs mois après son Œuvre réunie apparaît à la charge de Rivera et Gaete. Il s'agit d'un magnifique et élégant volume qui contient ses pages et lui rend un hommage bien mérité. Ce projet a été financé par le Conseil national du livre et de la lecture par le biais d'un fond par concours l'an dernier. La soigneuse édition, dont on a pu constater que la qualité du papier (lequel est justifié par les autres pour la diminution du budget et du millier d'exemplaires) constitue un objet de valeur et d'une délicate facture. L'attractive conception de la couverture a été réalisé par Jaime Elgueta.

Son chemin n'a pas été facile. Au début il annonce : «Il y a des vallées, des baignades et une végétation complète de l'horizon.Ils s'en vont dans son poil. J'ai grimpé jusqu'à planter ma chaise et pendant des siècles plus personne ne me verra plus qu'à travers cette porte qui se rétrécit. " Le revirement est certainement politique ; nous connaissons son chemin vers la conscience et la rébellion. Nous connaissons déjà le célèbre poème La nuit.

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Ennio Moltedo est, même après sa mort, une référence obligée pour la poésie locale; d'où l'intérêt des jeunes pour le sauver. D'autre part, ce que signale Marcelo Novoa, est un fait historique, puisqu'il s'agit du plus grand poète de la Génération 50 dans la zone et qui est considéré, avec Godofredo Iommi Marini, comme un guide formateur des plus éminents représentants locaux. Iommi, aujourd'hui décédé, n'a pas été un grand poète; mais il a vécu dans la poésie et il a construit des générations d'écrivains autour de l'Institut d'Art de l'Université Catholique de Valparaiso. Ce département continue avec la même ferveur son travail de fondation, désormais sous la direction de Virgile Rodriguez après la mort de Léonidas Emilfork Tobar.

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Et pour finir cette année, Luis Andres Figueroa recueille les discussions qu'il a eut avec lui au Café L'hiver, paru sous le sceau des Éditions Vertiente de Santiago. Ces discussions se déroulent dans le disparu Café Bavestrello durant les hivers de 1990 et de 1993 et remettent les clés de ces beaux titres. Une seconde section enregistre la conversation qu'il y a eut dans la salle Obra Gruesa de l'Université Catholique de Valparaiso, le 4 Septembre 1991. C'est peut-être la première apparition de Ennio comme conférencier depuis des décennies. Il y rencontre un public d'artistes de renom tels que Browne lui-même, Pepe Rios et les poètes Carlos Leon, Virgile Rodriguez, Catalina Lafertt, Novoa Marcelo, Alejandro Perez et Sergio Madrid.

Le troisième groupe d'enregistrements a lieu au Café Riquet de Valparaiso, également disparu, et au Café Florida de Viña del Mar entre avril 2001 et janvier 2004. Ceux-ci mettent en évidence sa poésie et s'étendent sur une œuvre plus grande, la déjà sus-dite La Nuit.

Moltedo est un poète indispensable. Il s'agit déjà, sans doute, de notre meilleur exemple dans la poésie dont l'exemple et l'activité vitale recueille les auteurs plus jeunes, puisque après cette inquiétante position la vérité se révèle comme telle ainsi que la reconnaissance de l'individu.

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En passant en revue ces lignes Ennio se rapproche des 80 ans. Nous le verrons arriver aux cent ans révolus et cela fait plus d'un demi-siècle qu'il ne voyage plus à Santiago, soutenant que personne, personne en vérité, ne mérite la moindre considération. Le chemin de Moltedo n'arrive pas à sa fin mais plutôt à son point de rencontre. Ce ne fut pas un virage de la droite vers la gauche, ce fut une trajectoire depuis le côté de l'extérieur d'où il observait et se moquait de tout pour la suprême stupidité. Ou il est resté à la maison pour observer le monde depuis sa fenêtre ou il est sorti pour regarder du coin de l'œil le comportement douteux des habitants du territoire innombrable. Les choses nouvelles édité par Patricio Gonzalez, de Altazor, définit ce point de rencontre. Les choses nouvelles ne sont autres que le nouvel ordre mondial appliqué à ce «cobaye», comme Sergio Holas qualifie le Chili, et dans sont esprit de copie, de théâtralité ou de représentation de cirque pauvre, répète les coutumes du grand monde. Moltedo est alors une sorte de Chomsky local, d'accusateur, de référence sévère, de mauvais garçon. Et Holas, cet autre poète viñamarino maintenant établi en Australie, le dépeint avec sérieux et affection dans la magnifique étude prévue qui annonce les pages pour l'établir comme notre propre école de Francfort: «C'est ici que le poète désigne le mensonge, l'hypocrisie, le royaume de l'image, du substitue (Virilio), du simulacre (Braudrillard), et cette réalité du second degré qu'on appelle la société du spectacle (Debord), "brume" qui mine autant le cœur du citoyen que sa ville. "

Nul n'échappe à son œil acerbe, ni l’exilé ni celui qui exile, ni celui qui est revenu ni celui qui est resté, ni celui qui écrit ni celui qui lit, et encore moins le citoyen ignorant. Tous vivent dans la même misère. «Vous avez vu, entre les nuages, au bord de la mer, quand les ombres tombent, émerger ceux qui prennent soin de la poésie?Qu'est-ce? " demande-il avec ironie. Il ne reste déjà plus personne qui prennent soin dans le monde, à l'exception des exemplaires de ce premier livre qui protègent encore l'enfance, la mémoire et cet ordre parfait du monde où l'été brille encore et que les jours s'illuminent pour toujours. Parce que nous avions le droit de l'avoir.

Ennio est décédé récemment. A la mi-août, nous l'avons accompagné jusqu'au cimetière n°1 de Valparaiso. Avec lui, la meilleure partie de notre génération 50 et peut-être notre poésie de Buenos Aires.