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Christian Vila, l'axolotl et l'ornithorynque

Long fut l'exil de Christian Vila Riquelme. Il a vécu à Paris et voyagea en Europe entre 1975 et 1991. Comme un personnage de Bergman, parfois il récolta les fraises sauvages des bois près de Malmö là-bas sur les pas de John Rivano, son professeur. Écrit Vila est forte et vitale, comme l'a été sa vie. J'ai commencé à lui accorder plus d'attention quand nous nous sommes rencontrés et sommes devenus amis en 1998 - alors qu'il venait d'obtenir le prix poète Conseil de livre et la lecture.

Vila est un auteur prolifique. Il a grandi dans un foyer où l'intelligence était le pain quotidien et une famille amatrice d'art. Son père était un psychiatre bien connu et sa mère, Nina Vila, une poètesse silencieuse très proche des grands intellectuels de la gauche fantastique qui chanta la République espagnole. Le musicien et Prix National d'Art, Cyril Vilo, est son cousin, de même que Vicente Cau Cau.

Preuve en est de cette relation en ses jours le roman "Chronique de l'enfant loup" publié aux éditions LOM il ya une décennie. C'est l'histoire de ce Vincent Cau Cau, une sorte de Kaspar Hauser criollo trouvé, dans les années quarante du siècle dernier, près de Puerto Varas. Sauvé des bosquets sureños l'enfant le sud grandit sous la vigilance de Berta Riquelme, une tante éducateur du poète, qui devient la mère adoptive du petit Vicente.

Le récit, plus proche de la fiction que de la chronique, est une métaphore de notre histoire contemporaine. Il est à la fois Lautaro, Tupac Amaru et Geronimo, le natif que submerge le monde moderne sera mené à sa disparition. Comme ce Kaspar Hauser, enfermé par une main étrangère dans une cabane dans les forêts européennes, qui résume l'esprit enclin à la barbarie du Moyen Age. Cette Cau Cau Vicente, "le Chilien Tarzan" comme l'appelait à l'époque la presse, en est la représentation.

Mais il ya une deuxième lecture, celle de la métaphore cachée "entre Axolotl et l'ornithorynque". L'ajolote représente la graine, la promesse d'un être parfait qui porte les gènes de la beauté, de l'harmonie et de force. L'ornithorynque par contre symbolise l'assemblage erroné de la nature. Il s'agit d'un individu, mais en même temps on ne le reconnait pas comme oiseau ni mammifère ni animal terrestre. C'est le portrait d'une identité formée par des schémas intellectuels, historiques et rationnels comme le serait un collage: ni américain, ni européen, ni rien. Cette faille ontologique s'étend à travers le sud dominé et métis.

Et on a mauvaise conscience concernant le métissage. Nous nous voyons comme victimes d'un essai historique échoué ou bâtards de la violation européenne en laquelle nous nous identifions. Séparé de l'état originel en communion avec la nature, comme Cau Cau nous nous intégrons à moitié au système fiscal. Et comme lui nous répéterons la condition de l'arriviste, à la fois ingénu et calculteur "un type qui était comme le résumé de l'histoire de l'humanité et que, d'ailleurs, démontrait la nécessité et les plaisirs de l'éducation."

L'idée tend chez Vila à dépasser la structure du récit. Le philosophe insiste sur le fait d'émerger et, pourtant ainsi, sa lecture est toujours agréable. Mais aussi le poète a du mal à être reconnu. Peut-être pour cette raison, à feter ses 45 ans et en plein changement du nouveau millénaire, il offrit aux lecteurs La Vera histoire. Dans ce recueil, il inverse l'ordre naturel et défie le texte littéraire en tant que support de l'œuvre, en faveur de la seconde interprétation, laquelle s'éloigne de la théorie et de la critique, il s'agit de l'orateur. L'histoire vera peut être impitoyable. S'il s'agit d'une personne ou d'un sujet d'examen d'école, il n'intéresse déjà plus. Le poète chante le passage du temps et les éléments qui font l'objet: «la ville: corps et histoire / l'histoire: ville et le corps" Quelles que soient les limites, soutient-il, nous ne pouvons pas échapper à l'exercice de l'écriture. La poésie « comme écriture est la ressource du corps passée ou présente."

En conséquence, l'écrivain n'est autre sinon un de plus de la tribu. L'individu qui annote cette fête des ombres pour l'arrêter dans le temps et la mémoire, finit par être le poète, le faiseur de souvenirs comme "neige de cette ville qui vit tomber vers le haut." Sa lecture des choses est celle de tout citoyen, mais à être reconnu comme poète il faut rimer. Et face à cette exigence il se rebelle.

La poésie secrète, la plus secrète gardée entre les piles de papier laissée lors des voyages (celle écrite de 1980 à 1983 entre Paris et Berlin) est contenue dans ce volume. Et il se l'offre à lui-même constituant la véritable histoire, non pas celle des vainqueurs sinon celle qui l'a poussé à raconter, à mémoriser, à protester parce que lui cela l'affectait tant comme à notre société.

C'est précisément la révision du corps social qui permet de réviser le chemin. Le masque, "le costume ce scénario chronique" se révèle alors être "la sœur possible/ pour me cacher, encore une fois, dans cette nudité plus qu'évidente." Que nous dit le poète? En vérité quand il l'affirme telle est sa condition. Sans cette capacité de mémoire, sans cape ni chapeau, il est nu dans la communauté, mal embouché, silencieux, sans communication. Tous le miroir le trahit, il avoue: «Il a tenté d'entrprendre l'observation d'une danse et il a seulement obtenu l'observation d'un rire./ Un malentendu à l'intérieur de l'autre. " Quel autre, un autre malentendu ou un autre reflète en sens inversé? Ensemble, s'entend, la poésie est toujours polysémique.

L'offre maintenant on nous l'apporte comme la vera l'histoire, «la ferme», la maximale catharsis possible. Et comme cela n'est pas autorisé par le canon elle devient le donneur et le receveur de l'oeuvre. Son portrait, la meilleure photographie de la série selon le photographe lui-même, est aussi un don. Bien que l'image réfléchie ne soit que le masque. Et ce masque, l'écriture dans ce cas, maintenant dévoilé et révélé, cache dans l'obscurité la véritable histoire du visage. Vila propose «retourner à l'obscurité, à l'endroit désigné où il n'y a personne pour raconter l'histoire vraie (...) les héros sont partis, nus, est entré en viandes, injurieux, aveugles, sans expression." Et son rythme connote le terrible avertissement de John Donne, «Ne demandez pas pour qui sonne le glas» et cette affirmation non moins importante de Ginsberg, «J'ai rencontré les plus grands esprits de ma génération."

C'est une autre forme de retour, celui de la nécessaire analyse, de la détention provisoire pour emmerder le monde. Ce n'est pas peu. Cette étape implique une autre initiation d'entre toutes celles auxquelles nous oblige l'art; et impose la durée de la précédente, l'humiliation du passé avant le podium publique de sa propre conscience de dire ici je suis, ici je suis pour savoir jusqu'où va l'individu qui écrit du profond de son cœur. C'est la somme de son expérience et cela vaut. C'est la somme de son expérience et cela vaut.

Et ce philosophe caché en Vila se confirme dans Idéologie de conquête en Amérique Latine, finaliste au Prix international d'Essai Jovellanos, en 2001, et publié par les Editions du prix Nobel, à Oviedo, comme sous-titre le thème de son travail: "Entre l'axolotl et l'ornithorynque."

Le modèle est déjà connu. Ce qui nous différencie des animaux c'est l'être pure langue. Cette condition si humaine a été utilisée par le discours dominant niant la langue du dominé et donc de l'assimiler aux animaux. Ce processus de négation du langage apparaît d'abord comme un malentendu, dans le sens où l'écoute du conquérant n'écoute pas, puis impose arbitrairement le sien, avec tout son appareil et rituel judiciaire, produisant par la répétition historique de ce modèle, un continent sans identité.

La première étape de la domination consiste à établir le malentendu. Le souverain ne traduit pas les identités des peuples dominés et celui-ci, de plus, prononce selon une phonétique différente. Ainsi, par exemple il citei ci Beatriz Pastor -lorsque Christophe Colomb est convaincu que son arrivée à Saba et les «Indiens» lui indique que l'endroit s'appelle Sobo, cela ne lui convient pas, mais correspond à une erreur de prononciation de la part des indigènes. Ainsi, la disqualification de l'information concrète "est complétée dans son discours par la disqualification globale de ceux-là mêmes qui parlent leurs propres langues" Donc, il s'agit de ces bêtes sans langage et de comment sa conformation n'est pas valide, nous sommes face à une découverte. Par derrière il n'y a pas d'histoire: mais cela nous savons déjà.

La carence linguistique implique la carence des codes . Il s'agit donc à «barbares» qui ne savent pas gouverner et ceux qui tombent, selon conception l'aristotéthique , dans la condition d'esclaves naturels contrairement à l' «esclavage légal" surgi d'une guerre. Et là s'applique en conséquence le modèle importé par le conquérant.

La preuve irréfutable d'une telle incapacité l'apporte Francisco Pizarro. Celui-ci, sans être linguiste ni moins, a senti la différence. Vila raconte qu'à un moment donné le prêtre dominicain de l'expédition montre la Bible à l'Inca lui disant que le livre contient la parole de Dieu. Livre d'Atahualpa approche le livre de son oreille et n'entendant rien il le jette. Cet acte a justifié le massacre qui suivit «de droit», «le problème sémantique a été mis en place», nous explique Vila.

Les peuples ahistoriques doivent, en conséquence, être guidés par les peuples historiques vers le développement. Il n'y a pas longtemps, à notre époque moderne, le Pacte de la Société des Nations a légiféré quant à la tutelle des peuples aux mains de nations qualifiées par l'expérience et la situation géographique "en tant que mandataires et au nom de la Société"; le vieux modèle de Vitoria et Hegel fait réalité. La défense de la liberté de l'Occident, le monde libre (Vietnam, Corée, Saint-Domingue, Grenade) ou le droit des peuples à l'autodétermination (Hongrie, Tchécoslovaquie, Afghanistan) vient ou venait de constituer la répétition majadera de la même politique. Et qu'en Amérique latine, plus que le germe du merveilleux que cela devait être, représenté dans l'axolotl, la linguistique inbunche qu'en vérité nous sommes et qui -qu'il vaille la reconnaissance au compagnon co-ornithorynque- représente notre identité cachée derrière diverses identités imposées par le sang et le feu, lorsqu'ils ne sont pas intégrés par d'autres procédés culturels.

Sur des bouffons, des poètes et des arlequins-nouvelles publiés par les éditeurs-Bravo et Allende se réfère à la destinée humaine et la tragédie personnelle de la pause 1973. Dans son exercice de lecture peut être lancée à partir de plusieurs façons, comme une entreprise individuelle dont l'histoire se déroule à peu près chronologiquement du début à la fin, comme une étape dans tout le travail de tel ou peut-être comme un reflet personnel sur le statut de la commune espèces. Christian Vila semble toucher l'ensemble de ces exercices.

Toutes les lectures sont possibles. Mais peut-être la destination indiquée par l'itinéraire le plus court est valable pour votre compréhension. Il ya plusieurs signes. Le premier, montré dans l'épilogue, est d'être le résultat de quelque chose qui est conclu par l'inertie. C'est une citation de Andrei Tarkovski: "Et le destin nous a suivi jaloux, comme un fou armé d'un couteau." Et lors de l'examen de son prologue, une fois achevé cette lecture, l'auteur insiste sur le fait: "Un jeu de cartes a marqué le stylo pensée principale de Santiago ce soir-là de la position debout chaud et au repos."

En outre, il ya deux ou trois scripts pour le même cadre. Cette texture va attraper les caractères libérant un seul d'entre eux pour leur salut et d'enregistrement. Le livre ou une lettre de Nicolas Vera est l'un, et son histoire secours aux mains de Antonio représentation du magicien-auteur à la fois confondu avec son propre travail Vila. Le chiffre d'écrivain et le lecteur loin de son lien avec Antonio apparaît sur la scène dans une image fugace dans le Paris des années 80, pour examiner une situation particulière et essentielle.

Et ce mécanicien, Vila, nous fournit un autre signe: les vêtements du texte. Lancé en Décembre 1973 à Concepción ce qui se passe à Paris, entre Juin et Décembre 1979, puis à Berlin, entre Mars et Juillet 1982 - de conclure définitivement à Caleta Horcón, entre Février 1999 et Mars 2001. L'histoire, tout en se produisant entre 5 Septembre 1973 et Novembre 5, 1980. Ces signes se rendre compte de son exercice.

Le destin des personnages que l'auteur a suivi et observé dans ces trois décennies, se confond avec le personnel et leur génération. C'est quelque chose comme ça que tout commence à s'effondrer et nous ne sommes que des fantômes d'une fois que nous échouons à vivre. Misme ou le temps est la tragédie individuelle et collective qui a marqué l'assaut républicain de l'Etat. Et à partir de cela, cependant, diffère pas d'un discours politique, bien que les caractères spécifiques sont généreux dans ces dissertations, mais plutôt des questions ontologiques concernent le concept de la liberté individuelle. Sommes-nous, en effet, pouvoir choisir de possibilités différentes à chaque moment de l'existence? Et si nous le faisons, ce n'était pas notre volonté qui, avant son existence, que nous avons offert éventail de possibilités? De toute évidence, si le jeu a été fait par d'autres, tout comme notre volonté. Et, donc la sensation de liberté est une illusion.

Mais, si le déterminisme ou du libre arbitre, parce que la tragédie n'est pas la destination, mais l'accomplissement de chemin il ya un point où cette valeur elle-même devient efficace. Loi-plutôt-travailler dans diverses actions qui dirigent notre façon de ces choix ou d'une autre.

Vila déterminisme plutôt miser. La coupe violente a affecté chacun des personnages et de l'histoire coupé en deux pour devenir un incontournable étape-now-entre avant et après, entre ici et là, entre ce qui est (ce qui était vraiment ) et ce qui aurait pu (et jamais) été. Mais comme le titre nous éclaire à ce sujet. -Nous savons déjà qui ont lu cet auteur, et notamment ses articles bouffon qui a un sens clair de «idiot utile» pour Arlequin toute idéologie qui a un rôle qui n'échappera pas à la commedia dell'arte, dont le poète -créateur et la recherche de l'excellence, est situé entre les deux et, par conséquent, ne peut pas échapper à ce destin générique.

Rien n'échappe à son essence, qui est le sujet. Et à partir de là le mot, qui est pure fiction de la réalité, précis et conceptuellement réel. Ceux qui vivent, qui intègre sa tribu, ne peut pas y échapper. Et telle est l'échec, la vie est un échec, le sens n'a pas de sens. L'utopie de la liberté est une idée simple, rien de plus, brisant la main à la destination qui serait le triomphe.

Dans son épilogue clarificateur, Vila dit à travers son personnage principal était un roman, si les romans étaient, de l'échec.Vie, il pensa tristement était beaucoup plus large et toutes ces tentatives, fragmentaire, confuse, incapable de communiquer le poids émotionnel de chacun des personnages qui peuplaient là.

Sept ans après, il a reçu le Prix du Livre nationale et de la lecture catégorie poésie inédite, Vila réalisé publier sous le sceau du LOM Ediciones Omnis sous novum unique. Encore une fois l'opposition entre axolotl et l'ornithorynque est présent à travers la répartition de la langue. Celui-ci chevauche deux langues et deux groupes d'enceintes tout en dissimulant une rupture finale, pour chaque langue, un territoire irréductible.

Pour ceux qui reviennent surprises rien de lui. Après avoir vécu tout cuaquier toute partie peut, à force de péché naïve, croyant qu'il essayez l'ignorance ou la surprise. Mais cette affirmation est un mensonge, un lieu commun simple, dit-Vila dans cette collection. Nous revenons à un autre endroit gauche. Quelque chose de très étrangère au personnage principal, a changé les choses », car je suis retourné sur le continent jeune / qui gardent le gris me développer (...)Tout est nouveau sous le soleil ». Si la seule patrie est le mot, le mot est une autre. Nouveaux noms des choses parlent une langue différente est murmures et même l'enseignant peut aborder cette Wittgenstein vide: «Marcher, puis, par le bord de toute la mémoire, à la fois voir le philosophe du langage et de son disciple aux pieds nus-tout s'ouvre comme un coffre oublié depuis longtemps. " Un marécage d'euphémismes remplace territoire, un mot cassé, traumatisé dans le sens de la psychose terme désigne maintenant inhumaine, insensible, impassible. Les rapatriés sont en effet victimes.

L'observation de ce monde dans son ensemble est enregistrée soit par le biais des sons («la magique et triste lamado une crème glacée / bruit loin d'un bus dans la rue, / Echoes of aboyant, en fredonnant des grillons») ou la description des objets, sur rendez-vous, venez à la vie et sens. Ceci peut être vu dans la chanson xxiv: «Il ya des moments où l'écriture est présenté comme un endroit pour n'importe qui.Un grand terrain en friche. Une grange. Un désert où il n'y a personne, seulement des empreintes séchées, des traces de pneus, des rainures lunaires ont perdu des voix. "

A chaque étape, il ya une redécouverte de la «nouvelle», oxymore nécessaire de comprendre l'absurdité de la situation. Ce texte absurde engage le protagoniste, qui n'est que "l'ombre de ce qui ne pourrait jamais être bloqués à la maison à la maison à la maison en rade bloqués dans la maison." Cette vision englobe à la fois pays d'origine, celles de son pays. La coexistence de langues différentes avec des valeurs et des codes de zones de desserte des groupes disparates est plus qu'évident. Différentes langues parce que le mot est un code par les pairs, parce que les édicte mot, le mot est la racine d'un concept qui va vous permettre de devenir l'exercice commun de placement à un autre, qui est, vous donne accès à la tradition, dans la pratique, adhérer à d'autres connotations, de parler au milieu d'étrangers.

Qui revient à la recherche de sa propre tribu que cela préserve le symbole de l'éternel (das Ewig) indiqué dans l'utopie. Ces caractères Horcon pêcheurs naufragés, des poètes populaires, persistent "guerriers anciens jusqu'à un autre ciel." Ce territoire après le miroir est vécu par ceux qui l'ont précédé dans la construction du texte: Borges, Nietzsche, Cheb appelé, Spinoza, Quasimodo, Pound, Teillier et tous ceux qui partagent le pont de Brigantine non remboursé, le poète a appelé la maison par la mer.

Placez également là-bas, dans l'ombre, les utópatas de Greenpeace, les frères du Conseil de Toutes les Terres, les amis du club de rock et John Lennon, bien sûr. Anaphore et dossiers assignation »par le conseil d'administration de toutes les mers et tous les cieux et tous les nuages de l'avis de tous les lunes d'hier et de demain", c'est à dire, à l'énorme montant des êtres éclairés qui peuplent ce secret pays. Et beaucoup de ceux qui se retrouvent dans le xxv belle chanson.

Ces personnes justifient leur existence à l'équipage des damnés (l'autre) "le navis Stultifera fou et plein d'ivrognes, des chercheurs et des médecins faisant signe, gestes obscènes au milieu de leur rire grotesque." Et justifier le retour de l'auteur par rapport à la langue étrangère, celle des mots semble inutile de nommage et se prélasser dans le malentendu, le murmure de l'incommunicable: "les mots ont perdu leur sens / plus se porter au / du monde ou désigner l'inconciliable / ne ressemblent plus à rien ni à personne ou à révéler l'invisible. "

Ayant bien à en juger par les dates jeune homme écrit sous Omnis novum seuls peuvent être considérés comme le prolongement naturel du traité (en) exil, travail dans lequel la volonté d'intégration semblait un peu moins naïve et quelque peu désabusé, désenchanté assumée par le auteur comme naturelle, avec un humour tranchant n'est disponible que pour les plus habiles dans l'art.

Chaque Septembre 18 Cristian Riquelme Vila rappelle l'anniversaire de son père. Un grand barbecue est préparé sur la terrasse des flux Brigantine et le whisky comme du sang, ou au moins à égalité avec le vin. Sa maison est ouverte aux amis, mais fermée au monde extérieur. Et cette marque de la territorialité de la vigueur à tout prix. Le poète est Horcón être généreux et fraternel, mais ne vous méprenez pas, la douceur n'est pas votre cualidade plus évidente. Ils disent, les gens sont mauvais et commentaires d'une nuit morte une personne prise dans les jardins de sa propriété, et un autre suspendu au balcon déclaré Gonzalo Contreras, le poète, comme il a crié à Gonzalo Contreras, le médecin :

- Ou vous prenez cette regrettable, car, ou en vrac!

Après beaucoup de patience avez-vous dit non aux «sœurs» comme champs baptisés mes amis dans le malheur.

Gonzalo Contreras, le poète mentionné par certains comme Contreras Liter compatriote grossier ou crime (à partir de son surnom famille, Lito) et d'autres tout aussi grossier que les pauvres Contreras Gonzalo (à distinguer le narrateur, lui aussi né en 1958) n'est pas toujours Gonzalo Contreras a été appelé.

En période de dictature poète, orateur et comme les traces d'un fonctionnaire, était un leader étudiant dans son Curico natif. Dans ses discours politiques, aussi bien au lycée que les concentrations, est présenté sous la rubrique «plaque». Un jour, ils sont venus l'arrêter chez les pelafustanes de renseignement national (sic!).

- Gonzalo Contreras!Où est ce bâtard Contreras Gonzalo! Crié en jetant son père à part.

- Ici, notaire surpris curicano en indiquant l'un six ou sept petites années. Ce fut le véritable Gonzalo, étudiant médical aujourd'hui que son frère, Raul Contreras Loyola, avait usurpé son nom pour des raisons de sécurité. Et tous deux, à ne pas contester le nom, mais d'affection fraternelle pur, souvent outrageusement tresse de gifler après quelques verres, la situation Cristian Riquelme Vila n'a pas produit la moindre partie grâce ce soir-là. Cette fois, il ne fait pas de distinction entre l'axolotl et les ornithorynques, les deux ont été expulsés de leurs demeures.